El día de hoy, Ediciones Glasgow entrevista al escritor costarricense Mauro Solís Hernández, autor del poemario Sinfonía de la Noche.
Aunque eres informático de profesión, las letras han estado presentes en tu vida desde joven. ¿Cómo convivieron esos dos mundos tan distintos dentro de ti?
Curiosamente, las letras llegaron antes que la profesión, y aunque pueden ser un poco diferentes, las letras y la literatura me permitieron, y aún me permiten, distanciar ese mundo estructurado de las ciencias computacionales y darle libertad y resguardo a mi ser.
Pero también han trabajado de la mano, pues entre las dos me han permitido ver un poco fuera de la caja, encontrar soluciones a diversos problemas y tener la facilidad de expresar de manera escrita situaciones y acciones que por otros medios sería más difícil.
Sinfonía de la Noche tiene un título muy evocador. ¿Qué representa para ti «la noche» dentro de este poemario?
Sinfonía de la Noche nació como un proceso de purificación y transformación interior, esa «noche oscura del alma», como dijo San Juan de la Cruz; ese tránsito por el vacío aparente y el desprendimiento de todos los apegos terrenales para liberar el alma.
En este poemario, la noche es un sendero del espíritu, que entre sueños y añoranzas sabe que debe caminar y dejar atrás a la luna que jamás alcanzará y todo lo que se es, para poder ver un nuevo amanecer, la noche representa todo aquello que por lo general no queremos ver de nosotros mismos, pero que a la vez llega a ser acogedora y reconfortante.
¿Qué fue lo más difícil de enfrentar al publicar por primera vez una obra tan personal?
En mi caso, lo más difícil ha sido creer en que lo compartido en la obra pudiera llegar a gustar, tanto por el estilo en el que está construido cada poema como por la manera en que se trata de expresar cada idea y sentimiento.
Creo que es el miedo más fuerte que todos los que publicamos, se trate de la primer obra o tengamos varias ya, sentimos al ver nuestro libro en cara al público, y dicho miedo se hace más fuerte cuando la obra nace de una forma tan personal e íntima en su contenido.
¿Crees que el arte todavía tiene el poder de hacer que las personas se cuestionen a sí mismas?
Cualquier forma de arte, sea escrita, música, pintura, etc. va a poder llegar a conectar con la persona, de diferentes formas y a diferente nivel, y según donde se encuentren en la vida, siempre va a existir el cuestionamiento a uno mismo, lo importante es encontrar esa forma de arte que nos permita tanto cuestionarnos como expresarnos y, de una u otra forma, hacernos crecer como personas.
¿Hay algún poema de Sinfonía de la Noche que sientas especialmente cercano a ti?
Uff, es difícil escoger, cada poema nació de una situación, de una experiencia. A los poemas de Tarot les he tomado cariño, pues he logrado musicalizar algunos y eso me llevó a crear una historia, pero si he de rescatar alguno, sería «Karma», pues este, por cosas de la vida, en épocas de la Universidad, me llevó a conocer a alguien que se convirtió en una persona muy especial para mí; y «Tormenta y mente», pues paradójicamente me recuerda que las decisiones que tomamos pesan y pueden convertirse en penitencia.
Muchas veces el olvido puede doler tanto como la memoria. ¿Qué lugar ocupa ese concepto dentro de tu libro?
Dentro de Sinfonía de la Noche el dolor del olvido y el de la memoria viven en dos aristas. Aunque cueste verlo de primera mano, el dolor del olvido proveniente de otro duele, como también duele el olvido que tomamos hacia nosotros mismos por perseguir sueños y no querer transitar esa noche del ser; así mismo, recordar a una persona que en su momento significó algo en la vida; también duele recordarse a uno mismo en diferentes etapas de la existencia que se quieren revivir, porque lo que duele no es el pasado, es lo que uno era en ese pasado.
Finalmente, después de este primer libro publicado, ¿qué caminos literarios te gustaría explorar en el futuro?
Las letras han sido parte de mi vida desde un lejano 2003 y creo que, una vez que llegan, no hay vuelta atrás.
Actualmente me encuentro trabajando en un proyecto más enfocado en narrativa, dejando de lado la poesía (aunque no del todo, siempre hay cosas que sacar del alma y solo la poesía lo logra), donde rescato alguna narrativa corta que tenía en el baúl e incluyo nuevos trabajos para expandir las ideas detrás de los escritos rescatados, además de que uno de estos textos va de la mano con algunas canciones desarrolladas con base en algunos poemas, una especie de banda sonora que espero que guste. De momento, son de mi agrado, así que algún escucha espero llegar a tener (mis gustos musicales son particulares, jajaja).
Espero que dicho proyecto vea la luz en 2026 de la mano de Ediciones Glasgow y que lo disfruten tanto como yo al trabajarlo.
Mauro Solís Hernández
Mauro Solís Hernández (1987, San José, Costa Rica) creció en la llamada zona de los Santos, en Santa María de Dota. Informático de profesión, las letras han sido parte de su vida desde joven, entre la mitología, el esoterismo, la religión y la filosofía; su escritura nace del diálogo entre la introspección y el asombro, entre el silencio y las palabras que lo rompen. Sinfonía de la Noche marca su primer viaje publicado hacia la construcción poética de la emoción, el tiempo y el olvido.
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armo soliloquios sobre las tripas de un amanecer soterrado
viendo las ínfulas de un adormecido viandante que se cree rey del asfalto,
desde el cielo nubes negras pintan el horizonte
como disparando pájaros que bailan en la noche,
tripas amordazan la boca del mendigo mientras una mascarada de ingrávidos cuerpos vuelan sobre la calle esperanza
cuando el destino ha olvidado a los curiosos impertinentes que agarran tinieblas sin siquiera recoger tempestades.
la mente,
mi mente,
da vueltas sobre sí misma
y dentro,
una maraña de hilos dorados se quiebra como la voz de un humilde y muerto cantaor.
ya no puede rugir el león desde su cueva mal iluminada,
tampoco comerá la carne
ni beberá la sangre de un cristo desmembrado e inútil.
tras caer en el asfalto
veo la vida
como una montaña rusa
y yo en ella solo puedo observar
a la muerte de cerca.
Christian Nieto Tavira
Nacido en Ricote (Murcia, España) en 1998. Es periodista, crítico literario y redactor en diversos medios de comunicación. Tiene publicados los poemarios «Última Bala» (La Fea Burguesía, 2016), «Canto Desgarrado» (Ediciones en Huida, 2018) y «Apuntes para un futuro caos» (Boria Ediciones, 2020). Organiza muchos recitales, siempre benéficos, porque para él la poesía es un arma social.
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Ana Bertha Bardales (México). Licenciada en Letras Iberoamericanas (egresada de la Universidad del Claustro de Sor Juana), es escritora, correctora de estilo, lectora en voz alta, poeta y entrevistadora. También es creadora y administradora de «Letras a contraluz», al igual que creadora y tallerista del Relax Literario, un taller de lectura en voz alta y de escritura creativa. Ha realizado entrevistas a distintas personalidades de diversos ámbitos en sus Tertulias Literarias dentro de su página «Letras a contraluz». Ha sido publicada en diversas revistas digitales, como: Gatomadre Magazine (Colectivo Cultural), Revista Aion, Revista Literaria Monolito, Revista Palapronta, Revista Marabunta, Revista Nocturnario y Revista Vómito de Letras, así como en la plataforma para escritores: Donatexter, y en varias Antologías realizadas por el Colectivo Diversidad Literaria (España). En 2022, fue publicada en la Antología
«Tinta maldita» con su cuento de terror «Luna roja».
A su vez, es conductora de una sección llamada «Galaxia Ana Bertha», la cual forma parte del programa El 🌍 según Søjē Polcæm (España).
Colaboró como redactora y correctora de estilo en los dos primeros números de la Revista Antidogma y únicamente como correctora de estilo en los números 3, 4 y 5 de esta misma revista. Trabajó como Responsable de contenido en el área de Subdirección de Estrategia Digital del INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura). En 2022 participó en el Slam Virtual de Poesía realizado por el IFAL, obteniendo el tercer lugar en esta modalidad.
Qué importará que los pies del loco sean blancos como el almidón si él ya no teme a la muerte como sí hicieron sus antepasados, me digo mientras le observo caminar descalzo, arrastrando los pies por el pasillo del manicomio. Sus ojos parecen tristes, todo lo tristes que pueden ser los ojos de quien ya lo ha perdido todo y no le queda nada. Ni siquiera la cordura. Aquí me siento como un mero retratista de un paisaje de naturalezas muertas, un pintor de los sueños rotos de otros, el que intenta coger un enjambre con sus manos sin temer al dolor del aguijón ni al veneno que recorrerá su sangre. El loco me mira y yo levanto los ojos de mi cuaderno, hace una mueca con sus dientes amarillos, estragos del tabaco. La sonrisa del loco es como una calma que precede a la tormenta.
Christian Nieto Tavira
Nacido en Ricote (Murcia, España) en 1998. Es periodista, crítico literario y redactor en diversos medios de comunicación. Tiene publicados los poemarios «Última Bala» (La Fea Burguesía, 2016), «Canto Desgarrado» (Ediciones en Huida, 2018) y «Apuntes para un futuro caos» (Boria Ediciones, 2020). Organiza muchos recitales, siempre benéficos, porque para él la poesía es un arma social.
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Alguien me dijo que hablo con mi reflejo en mi espejo escribo mi poema, Dejo plasmado en letras así se convierte en tema. Mis versos se abren para mi otro yo, Este me mira con atención, en el papel me veo tal cual soy, Sin ninguna clase de corrección. Mis pensamientos, mis sueños, mi dolor, Mis miedos, mis alegrías, mi pasión, Cuando escribo, se hace mi conexión.
Natalia Aramburu
Escritora argentina en Trelew, Chubut. Me considero receptiva, me gusta escuchar a las personas y ayudar en lo que esté a mi alcance. Amo leer, me adapto a las situaciones y soy frontal. Prefiero siempre decir lo que pienso.
Aspiro a que la gente se sienta identificada con mis poemas, que comprenda los mensajes que doy en ellos y que entiendan que, si yo pude, ellos también pueden.
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Quisiera escribir pero me voy quedando sin palabras. Borges decía que Jorge Luis sufría para que Borges escriba. Yo no creo ser así. Mis dolores van y vienen y yo sigo mudo. Manco. Estupido. Yo no soy Borges. Capaz de hacer belleza de la mundanidad de los días. Capaz de crear arte de la tristeza y la melancolía. Garcia Marquez no tenía cinco centavos para comprar su primer cuento. Yo no tengo cinco mil para comprarme un par de zapatillas. La música suena pero a nadie le importa. Yo no soy Garcia Marquez. Pero soy acaso igual de pobre. Ambos vivimos en residencias. Y nos huimos de la política. Hasta que la injusticia nos pisó la puerta. Y tuvimos que mirar. Cortazar inventó el punto de quiebre que aún no domino Y creo cuentos que se entendían acaso menos de lo que mi cerebro es capaz de procesar Y a mi no me salen las palabras Porque yo no soy Cortazar La hoja en blanco me persigue Los tres me miran desde la biblioteca Cáceres escribe desde que aprendió a sostener el lápiz Y alguna vez ha hecho emocionar a algún despistado Que iba a cenar y lo terminó escuchando. Cáceres va a publicar su primer libro con algunas poesías que le costó años descubrir Y yo soy Cáceres Pero me siento acaso tan lejano a él Y a sus palabras torpes Y a sus rimas tontas Y a su libro a punto de ser publicado Y a sus dolores de la infancia Y a su ropa sucia Y a los cinco mil pesos que le faltan Para comprarse un par de zapatillas.
Luca Cáceres
Luca Cáceres es un escritor argentino de 24 años, oriundo de el partido de La Matanza, en la provincia de Buenos Aires. Sus primeras participaciones en el mundo de la literatura fueron de la mano de la editorial independiente Dunken, donde entre los 16 y 18 años público 8 cuentos en diferentes antologías, entre ellos «Ángel», «Aquí donde el viento arrastra las cenizas», «Funeral», «Aeropuerto», «Balcón de Buenos Aires», entre otros.
Su pasión por la escritura data desde su más temprana infancia, y su deseo más grande es convertirse en profesional y bañar de letras el mundo. Su primer paso será este año con la publicación de su poemario «Poesia Matancera», una oda a su hogar de la infancia y a los dolores que conlleva nacer, crecer y criarse en una villa bonaerense.
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