En esta espeluznante antología habrán de toparse con el verdadero terror.
Una mujer que sueña que la muerden, un hombre cuyo viaje nocturno lo lleva noche a noche a ser torturado, un patinador sobre hielo que se enfrenta a una tragedia y a la muerte, un duelo entre un ser salido del inframundo y la parca misma, un asesino suelto buscando aniquilar a las administradoras de un grupo de WhatsApp, una pijamada cruenta, una voz que atrae el Apocalipsis, una casa embrujada, un caso basado en hechos reales, un barco que en 1666 conocerá el pavor en pleno viaje, eso y mucho más en este manuscrito del infierno llamado Cuentos de pesadillas 19/78.
Ideal para leerlo antes de dormir… si se atreven…
Sobre el autor
Patricio Angel Scarfo (1978, Argentino) es escritor en el género del terror. Casado con Patricia y padre de Agustín, Sofía y Luciana. Tiene dos gatos, Tato y Tiger; y dos perras, Lola y Vilu, que completan su familia.
Le encanta leer y sus autores favoritos son Edgar Allan Poe y Agatha Christie.
Autor de los libros Cuentos sorprendentes de un principiante (2012) y Cuentos de un martes 13 surreal (2021).
Varios de sus relatos se pueden encontrar narrados en YouTube. Los enlaces directos están en las historias destacadas de su cuenta de Instagram.
El Rey Arturo ha muerto bajo la mano de su hijo ilegítimo Mordred. Debido a que Camelot se hunde en odio, venganza y muertes sin sentido, Lancelot ayuda a Ginebra a huir para después volver y luchar por el honor a su rey ya caído en batalla.
La monarca de lo que fue uno de los reinos más acaudalados de Europa se oculta en un convento, llevando en su vientre a quien podría ser la próxima reina de Camelot. Mordred repetirá la historia e irá en busca de esta niña para evitar que su corona sea robada por su hermana.
Lo que él no sabe es que Lara, nuestra protagonista, no está sola, y que la magia de Camelot no desapareció junto a Merlín.
Sobre la autora
Soy Lorena Paola Rodríguez, nací el 26 de octubre de 1984 en Montevideo, Uruguay. Hija de madre soltera, mi madre me dejó en los brazos de mi hermana mayor de 12 años, ya que no podía dejar de trabajar. Mi hermana debía alimentarme con una cuchara porque no había dinero para una mamadera, ni para pañales ni ropa para mí. Todo lo que tenía había sido regalado por la bondad de las enfermeras y los pacientes del hospital. Cuando era una niña, escribía pequeñas historias e inventaba escenarios para mis amigos donde ellos eran los protagonistas. En la adolescencia, descubrí la poesía y simplemente me enamoré de los versos de Idea Vilariño, Delmira Agustini, Julio Herrera Reissig y otros.
Lamentablemente, mi camino de escritora fue truncado debido a la vida y sus problemas. Volvimos a una época oscura en mi familia, donde ya no tenía contacto con mi amada hermana, a quien necesitaba mucho, pasé hambre, frío y todas las dificultades que conlleva la falta de dinero. Mi madre fue diagnosticada con síndrome de ELA, una enfermedad que se llevó casi todo de ella, debía bañarla, vestirla y ayudarla en todas sus necesidades básicas. Pero esta desgracia logró reunir a mi hermana y a mi madre. El poco tiempo que pasamos juntas fuimos felices. Al año de su fallecimiento, murió mi padre, aun así, pude recuperar la relación perdida con él. Abandoné los estudios para enfocarme en trabajar y sacar mi casa adelante con la ayuda de mi hermana y mi cuñado, quienes se han vuelto lo más importante en mi vida. Más adelante, terminé el liceo, me anoté en la universidad, participé de varios concursos poéticos, obtuve menciones honoríficas, reconocimientos y publicación de uno de mis poemas. Escribí, edité y publiqué mi primer libro, Letras del destino, y hoy estoy aquí, publicando mi primera novela. Lo que quiero decirles con esta breve historia de mi vida, es que con mucho esfuerzo y dedicación se pueden cumplir los sueños. Gracias.
Una etapa oscura parece augurar el ocaso de la humanidad, los gobiernos se desmoronan lentamente, la sobrepoblación es notoria y el cambio climático comienza a cobrar terreno dejando extensas zonas inhabitables, aun así, estas señales no parecen hacer reaccionar a una humanidad prisionera de un planeta en decadencia.
Inmerso en ese panorama oscuro y desalentador, un joven experimentará una serie de acontecimientos que le abrirán paso a una realidad cruel y despiadada, realidad donde se enfrentará a una verdad incómoda sobre su origen y que acabará desencadenando una serie de eventos que pondrán al borde del abismo la continuidad de la especie humana sobre la tierra.
Una historia de ciencia ficción, llena de sorpresas y giros que envolverán al lector en un mundo futuro no muy lejano y lo harán parte de él.
“Cuando ves el mundo desmoronarse frente a ti, tienes dos opciones: desaparecer con él o crear uno nuevo”.
Sobre el autor
Randy González Montero, escritor costarricense oriundo de Heredia, nacido en San José en 1988, informático y desarrollador web de profesión.
Su historia con la escritura comienza a los once años, de la mano con su pasión por el dibujo, creando historietas donde daba rienda suelta a su imaginación.
Ya en el año 2012, en su etapa adulta, retoma su faceta creativa, esta vez mediante relatos cortos acompañados por ilustraciones propias.
Muchos de sus escritos se inspiran en sueños. Sus géneros favoritos son el suspenso, misterio, ciencia ficción y terror psicológico.
Al borde de la locura es una compilación de cuentos en dos estilos. Uno, muy directo, con perversión en su grado máximo y personajes marginales carentes de moral. El otro, con lenguaje descriptivo y narrativo a la manera de los autores de novela gótica y románticos del siglo XIX. Hay cuentos duros, como un golpe directo a la mandíbula, y relatos que funcionan como un sutil veneno egipcio, que entra lento y constante por las venas.
Marcelo Motta nació en la ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, República Argentina (1964). Es profesor de Castellano, Literatura y Latín. Publicó 5 libros de cuentos, un poemario y una novela policial. En 2013 realizó lecturas de sus libros oscuros en España e Italia, junto a su esposa Silvia Salgado y el director teatral Oscar Sandoval Martìnez. En 2020, en plena pandemia, la editorial SG de Granada publicó de forma exclusiva para el territorio español 26 cuentos oscuros, una recopilación de sus dos libros de cuentos oscuros publicados en Argentina en 2008 y 2011 por Ediciones El Escriba (13 cuentos oscuros y Otros 13 cuentos oscuros). En 2018 editó su primera novela negra, El árbol de los gatos, (Editorial Barenhaüs), la que se puede conseguir en las cadenas de librerías de Buenos Aires y en todas las plataformas digitales.
En 2021 publicó junto con la escritora española Naiara Sánchez El círculo Omega, una novela de terror escrita a cuatro manos, libro que se puede conseguir en formato físico y en ebook solo por Amazon.
Silvia Salgado nació en Capital Federal, República Argentina, en 1972. Es Licenciada en Psicología, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Su pasión es la literatura. Participó en varios talleres literarios. En 2013 realizó lecturas de cuentos en Roma y en Galicia, y también en el Colegio de Abogados de Quilmes y el Círculo Médico de Quilmes, junto a su esposo Marcelo Motta. Sus obras literarias fueron publicadas en antologías y revistas, entre las que se puede mencionar Plumas Negras, antología de cuentos de terror basados en la obra de Edgar Allan Poe, publicada por la Secretaría de Cultura de Berazategui en 2008; en 2022, su cuento Donde se escucha el silencio fue editado por la revista virtual Katabasis, publicación mexicano-argentina. También sus cuentos llegaron a España: la revista virtual de Granada Ed Cultura Dos publicó en 2022 su cuento Los crímenes del calendario.
Al borde de la locura es su primer libro de cuentos, publicado junto al escritor Marcelo Motta gracias a Ediciones Glasgow.
¿Qué narrador vas a utilizar? Esto es muy importante, recuerda que debes sostener el mismo narrador a lo largo de todo el libro. Es verdad que hay una técnica con la que, al correr de la historia, el narrador cambia, porque, por ejemplo, si has elegido un narrador protagonista y tu protagonista tiene un accidente, alguien más deberá contar la historia.
Sin embargo, esta técnica es muy difícil de desarrollar, puesto que caes en el peligro de confundir al lector. No la recomiendo.
Los tipos de narrador son los siguientes:
Narrador Protagonista
El Narrador Protagonista cuenta la historia desde el punto de vista del protagonista y todo se ve según su perspectiva. Si tu personaje principal es conflictivo, es decir, racista, homofóbico, misógino, no te recomiendo este narrador, debido a que hoy en día, por suerte, debemos cuidar más la forma en que nos referimos a los demás; la literatura no escapa de ello.
Los lectores pueden confundirse y atacarte a ti diciendo que tú eres como ese personaje. En parte es favorecedor, porque significa que lo has hecho tan bien que las personas no pueden separar al escritor del libro, pero te pueden hacer pasar un muy mal rato. Para estos casos es mejor el Narrador Omnisciente.
Narrador Omnisciente
El Narrador Omnisciente permite a los lectores separar al personaje del escritor, ya que este narrador es el que lo ve todo. Podrás pensar «pero qué estupidez», pero es real, conozco varios amigos escritores cuyos personajes principales no son muy agradables y se expresan sobre otros de una forma discriminativa, y los lectores terminan por atacarlos a ellos. Por lo tanto, si vas a crear un personaje así, usa el narrador omnisciente, ayudará a los lectores a tener clara esa separación.
Narrador Testigo
El Narrador Testigo habla de la historia, pero no es su historia. Podría tratarse de un personaje secundario de una historia, que bien podría no tener el conocimiento completo de lo que sucede y ofrecer su propia versión.
Narrador en segunda persona
El Narrador en segunda persona no es recomendable utilizarlo, es muy complicado, un dolor de cabeza literario. Se involucra en la historia y habla del protagonista.
Narrador equisciente
El Narrador equisciente habla sobre el protagonista y dice cosas de él que ni el mismo protagonista expresaría. En lo personal, solo me gusta utilizar el Narrador omnisciente, te da muchísima libertad al escribir. O, si la historia lo requiere, el Narrador protagonista. Pero lo dejo a tu elección.
Paola Rodríguez
Escritora uruguaya. Ilustración, social media manager y cofundadora de Ediciones Glasgow.
En Ediciones Glasgow no solo acompañamos a los escritores independientes en la realización de su libro y la autopublicación en Amazon. También nos interesa que enriquezcan su carrera con más conocimientos para reforzar su escritura.
Por eso, en este blog encontrarás gran variedad de consejos útiles que resolverán tus dudas. El día de hoy, te enseñaremos de parte de la escritora uruguaya Paola Rodríguez cómo crear personajes tan completos que tus lectores los sigan recordando por siempre.
Cómo crear personajes creíbles
Si llegaste hasta aquí es porque has recorrido un largo camino entre páginas web, libros y hasta tutoriales en YouTube sobre cómo escribir tu próximo best seller, y aun así no sabes cómo crear tus personajes.
Has hecho diferentes cursos y sientes que no has encontrado las respuestas que buscas. Y es que el error que cometes está en tu conexión con los personajes.
Buscas conectar con tus lectores, y la verdad es que es a través de los héroes, los villanos y hasta los personajes de relleno que llegas hasta la profundidad de cada una de las personas que te leen.
Entonces, para que esta lectura no se te haga pesada ni sientas que pierdes el tiempo, te resumiré lo que necesitas saber para que tus personajes no sean acartonados.
¿Qué significa que tus personajes sean acartonados?
Los personajes acartonados no contienen profundidad, no son creíbles, los lectores no pueden conectar con ellos; demasiado perfectos si son héroes, o malvados sin sentido si son villanos.
Lo primero que debes entender es que las personas no pueden comportarse de la misma forma en todoslos aspectos de su vida, ya que los mismos exigen actitudes diferentes de ellos. Tú no te comportas de igual forma con tu jefe que con tu pareja. Entonces, ¿por qué creas a tus personajes con una sola faceta?
Héroes, heroínas y villanos
«Es fácil crear un héroe».
Este es el primer pensamiento que se cruza por la mente de muchos… Gran error, debido a que puedes crearlo extremadamente inteligente y fuerte como Superman, y tienes así un claro ejemplo de un personaje acartonado: la profundidad de este personaje de DC se debe a las películas, series de televisión y su extenso marketing.
Pero, en realidad, ¿cuántas personas pueden sentirse identificadas con él? Kal-El, el hijo perfecto, el estudiante perfecto, con todo el poder del mundo en una sola mano, que crece para ser una persona ejemplar.
Sí, lo sé, él no era humano, e igualmente hubo villanos de la mano de Krypton. Realmente, el Superman de las últimas películas (DCEU) es ejemplar como personaje de ficción. Cabe destacar que es un personaje de cine e historietas, no de un libro, y que es más fácil conectar con las personas a través de imágenes que por medio de la escritura.
Este tipo de personajes genera que un niño quiera decir: «quiero ser Superman» y conectar con su héroe, pero un adulto halla hasta fastidioso leer sobre alguien tan perfecto.
Héroes complejos
Por otro lado, si he de mencionar un héroe complejo, un personaje excepcional sería el profesor Severus Snape de la saga Harry Potter. Solo hasta el final de la serie de libros se sabe que fue uno de los grandes héroes del mundo fantástico de J.K. Rowling.
Villanos
Lo mismo sucede con los villanos que, en mi opinión personal, son los más ricos en historias. Que tu malvado no sea «malo porque sí», crea a tu personaje, dale tanta profundidad que las personas no sepan de qué lado estar, si el del malo o el del bueno.
Un ejemplo de esto es Carrie White, protagonista de la novela Carrie, de Stephen King. Llegas a un punto en que dices: «ellos se lo merecían».
Puesto que ya lo dije, es más fácil conectar por imágenes, te daré un ejemplo más claro del cine: Artemisia en 300: El nacimiento de un imperio. Villana, despiadada, mujer tan fuerte y poderosa como cualquiera de los hombres que la rodeaban. Al conocer su historia y todo por lo que ella pasó, no sabes si estar de su lado o el de los griegos.
¿Ahora comprendes qué te estoy diciendo al tratar la profundidad de tus personajes?
Heroínas
Hablemos de tu heroína, aquí entra la misma regla que para los demás. En lo personal, detesto cuando a un personaje, tanto femenino como masculino, se le encasilla en una historia de amor. Todo su mundo se reduce al ser amado, quien lo vuelve todo mejor y perfecto. Vamos, que hay un antes y un después, y una persona es más que eso.
Pero en fin, una heroína ideal es Katniss Everdeen de la trilogía Los juegos del hambre. Frágil y fuerte al mismo tiempo, se equivoca, acierta, se confunde, se quiebra, sufre y sale victoriosa; y su actitud frente a la adversidad es equilibrada. Nunca pensó luchar contra el Capitolio, simplemente peleó por su hermana.
Lo siguiente, y lo más importante: cómo debes llegar a crear estos personajes es leyendo. Supongo que lo que piensas es: «he leído de todo», «mi gramática es perfecta», «no hay nada que no haya leído ya».
Eso es lo que crees, pues te he dado ejemplos de personajes de novelas y películas para generarte una idea de cómo deben o no deben ser tus historias.
Personajes en la Historia Universal
Sin embargo, la realidad es que, si quieres que tus personajes sean reales, no los busques dentro de una novela, búscalos dentro de la Historia Universal.
¿No me crees? Analiza la saga Harry Potter por un segundo: Lord Voldemort busca la pureza en la sangre de los magos y dominar el mundo mágico con terror y violencia. Piensa, ¿qué hombre despiadado de la Historia de la humanidad buscaba la pureza en la sangre basada en la raza aria y puso a toda Europa bajo su pulgar?
Tus personajes están dentro de la Historia. Lee, investiga, enamórate del pasado, lee biografías, ponte a ver documentales; aprende sobre héroes verdaderos, sobre villanos que hicieron temblar el mundo, que tu malvado tenga coherencia.
Si lo puedes explicar dentro de tu mundo, funciona
Todo esto nos da el paso hacia lo que vas a escribir. Es tu historia, así que no temas a jugar con los escenarios; siempre que puedas explicarlo dentro de tu mundo, es válido.
Una vez, un escritor amigo me dijo que había un error histórico en mi novela, Lara Glasgow: El comienzo: uno de mis personajes fumaba un habano, y me comentó que en esa época el habano no había llegado aún a Europa.
Mi justificación fue que ese personaje en particular es el rey de los gitanos, que son un pueblo en la historia que aporta la parte mágica de la novela. He marcado en la misma que ellos no tienen tiempo ni espacio, y lo que demostré con el habano es justamente eso, la diferencia entre él y otros personajes. Ese pequeño detalle en mi mundo funciona.
Lenguaje corporal
He tenido la oportunidad de leer muchos libros de escritores autopublicados, algunos tan buenos que piensas «¿cómo es posible que ninguna editorial los quiera publicar?», y otros en los que he visto un error muy común, que ocurre en la descripción del lenguaje corporal de sus personajes. No describen qué están haciendo.
En lo personal, no me gusta cuando se describe mucho, pero hay detalles que no podemos pasar por alto; lo que está en tu cabeza lo tienes que transmitir en palabras. Tus lectores necesitan saber qué está haciendo el personaje, no lo puedes trasladar de un lado al otro sin decir qué pasa en el medio, salvo que cambies de capítulo.
Muchos autores o asesores te habrán recomendado salir a la calle y mirar a las personas para que así puedas escribir una pequeña historia de lo que ves, pero en mi opinión eso te va a generar cierto estrés.
Observa tu entorno, no te molestes en escribir, las historias saldrán, pero observa mucho, cómo se mueven las personas según lo que están diciendo, eso te ayudará muchísimo a la hora de escribir.
Y, si quieres, puedes consultar libros de psicología para entender un poco más el comportamiento humano.
Personajes de relleno
Mucho no se repara en los personajes de relleno, ya que uno no les da mucha profundidad, pero pueden ser muy útiles, puesto que puedes utilizarlos para marcar la personalidad de uno de los héroes o villanos.
Te doy un ejemplo: Leonor, uno de mis personajes no principales, cuidaba a mi heroína cuando era pequeña y fue cruel con ella. Percival, uno de los caballeros, personaje principal, acaba con su vida en un segundo y más de un lector me preguntaron «¿Por qué no hiciste que Leonor sufriera más?».
La respuesta es sencilla: Leonor no es un personaje de más de tres capítulos, la utilicé para marcar la personalidad de Percival y la de Lara, la protagonista; hacerla sufrir más de tres líneas era una pérdida de tiempo. Ahora que lo sabes, haz buen uso de estos personajes.
¿Qué debo leer?
Como punto final, ya que te prometí que esto sería muy rápido y no quiero hacerte perder el tiempo: mis recomendaciones de los libros que deberías leer. Son muy variados, depende de ti cómo vayas abordándolos y avanzando.
Leerlos es lo que me ha ayudado a mí a la hora de escribir. Te diré que las biografías son lo primero. ¿Quieres hablar sobre una heroína?, pues ve a la historia: Isabel I, Juana de Arco, Cleopatra, Catalina la Grande. Mujeres reales, con virtudes y defectos.
¿Necesitas villanos? Conoce a Grigori Rasputín, Adolf Hitler.
Ya después, puedes leer un poco de las diferentes mitologías griega, romana, nórdica, celta, egipcia.
¿No te gusta este tipo de lectura? Está bien, ponte a ver documentales. Recuerda que el conocimiento que te ofrecerá este material te permitirá crear personajes más profundos, que los lectores sin duda seguirán recordando.
Paola Rodríguez
Escritora uruguaya. Ilustración, social media manager y cofundadora de Ediciones Glasgow.
En Ediciones Glasgow somos escritores trabajando para escritores. Sabemos que el mundo de la literatura independiente tiene caminos muy difíciles, y una de las tareas más desafiantes es dejar de ser invisibles para el público lector.
En la era digital es muy fácil tener una cuenta en cada red social y crear contenido para llegar a la audiencia correcta, pero sabemos que en un océano de posibilidades y algoritmos podemos perdernos más que una aguja en un pajar.
Por eso, siempre viene bien tener una presencia extra en internet. Dicho esto, te informamos que Ediciones Glasgow abrimos la iniciativa del Blog colaborativo, una nueva mecánica en nuestro sitio web para apoyar y difundir a las plumas independientes.
Cómo participar en el Blog colaborativo
Es muy sencillo, solo envíanos a nuestro correo electrónico ediciones.glasgow@gmail.com los siguientes documentos:
Tu texto, que puede ser poema, relato, artículo, reseña de libro independiente, que puede ser el tuyo, de un colega o que te guste, al que quieras otorgarle un espacio aquí.
Una breve semblanza o biografía tuya para darte los créditos y una mención más completa.
Los enlaces de tus redes sociales para incluirlas.
Si tienes uno o más libros publicados en línea, los enlaces para que el público pueda adquirirlos.
Beneficios del Blog colaborativo
Tú como pluma independiente puedes participar en esta iniciativa
Sin costo
Sin límite de veces
Con la única condición de que el contenido del texto no hiera sensibilidades ni despierte polémica.
Cuando la publicación esté lista, te enviaremos el enlace para que difundas con tu comunidad y también compartiremos en nuestras redes sociales.
La intención es estrechar lazos y fortalecer esta comunidad, ¡porque cada quien merece un lugar!
¡Muchas gracias por unirte a Ediciones Glasgow en esta misión!
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