El día de hoy Ediciones Glasgow entrevista al escritor chileno Nicolás Díaz Pérez, quien hace poco acaba de publicar su novela de ciencia ficción histórica La Guerra del Cono Sur 1.
Nicolás, naciste en La Serena, pero gran parte de tu vida transcurrió en distintas ciudades del norte de Chile. ¿Cómo marcó eso tu forma de escribir?
A decir verdad, yo creo que poco o nada, pues en ese tiempo aún no desarrollaba la motivación por la escritura. Fue en el año 2011, estando en Calama y todavía en la universidad, el momento en que me puse a escribir por primera vez y creé mi primer saga: Kaipachea. También viví un tiempo en el sur de Chile y en la ciudad de Coyhaique hasta los dos años y de allí me fui para el otro extremo de este país, primero a Antofagasta y luego a Chuquicamata, hasta que regresé a La Serena en el 2004 después de vivir 14 años en el norte grande de Chile.
Antes de dedicarte a escribir, estudiaste Diseño y luego Pedagogía en Historia. ¿De qué manera esas disciplinas dialogan hoy con tu escritura?
Creo que la segunda dialoga mejor con mi escritura, en especial cuando se habla de investigar los distintos sucesos que se han sucedido para comprender el presente o intentar proyectar el futuro, considero hasta ahora la idea de la Guerra del Cono Sur como algo todavía reciente que comenzó a escribirse en los tiempos de pandemia de 2020, aunque solo como un pasatiempo durante el encierro. Irónicamente, en un principio pensé en borrarlo y jamás publicarlo apenas finalizara todo el periodo de pandemia, pero algo detuvo mi mano de pronto, un sentimiento que me decía que esto también tenía potencial al igual que mi primera saga.
Tu interés por la Historia, especialmente por la Segunda Guerra Mundial, parece muy presente en tu formación. ¿Qué aspectos de ese periodo te resultan más fascinantes?
Yo creo que muchas cosas, además de ser considerado el conflicto bélico más mortífero de la historia de la humanidad y que cambió el mundo para siempre tras su fin y su principal consecuencia, que fue la posterior Guerra Fría desde 1947 hasta 1991, abarcando todo lo que el gran conflicto mundial no llegó a abarcar, incluyendo Latinoamérica. Creo que en un principio me llamaron mucho la atención los buques de guerra del periodo y además las innovaciones tecnológicas que se lograron por todos los bandos involucrados, sin mencionar que cada vez se descubren nuevos hechos o cosas antes desconocidas sobre el periodo entre los años 1939 y 1945. Además de las batallas o masacres, en las guerras también suelen suceder muchos eventos extraños e inexplicables que involucran también lo civil y todo eso también lo quise plasmar en mi obra. A eso finalmente hay que añadir las teorías de las realidades alternativas como sucede en la obra de Phillip K. Dick: The Man in the High Castle. Los historiadores también son personas muy críticas sobre los hechos históricos siempre corrigiendo lo que fue real o no, por eso lo mejor era inventar una historia alternativa de un periodo tremendamente oscuro y complicado para Latinoamérica entera, así como sucedió en Dragon Ball Z con el personaje de Trunks del futuro.
¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Eres de planificar mucho o prefieres descubrir la historia mientras escribes?
Sinceramente yo creo que un poco de ambas, antes que nada hay que señalar que el tema del periodo de la última Dictadura es, en el caso de Chile, todavía algo muy delicado de abordar pasados incluso 36 años en el caso de mi país donde siempre se te tacha de Comunista o Fascista dependiendo de la doble lectura que el chileno siempre suele tener para ver las cosas o encasillarlas según su punto de vista personal con divisiones o heridas que incluso hasta ahora no han sanado del todo, pues para Argentina también ese fue un periodo muy convulso tanto por el Proceso de Reorganización Nacional por lo de la Guerra de Las Malvinas. Por otra parte, como dije anteriormente, las guerras suelen ser eventos muy complejos, son muchas historias distintas en una y allí radicó mi principal desafío: intentar crear una guerra que, aunque ficticia, sea lo más realista posible, además de resumida para el lector, inspirándose en sucesos históricos e incluyendo la existencia de una realidad alterna, además de intentar ser lo más neutral posible en cuando a las ideas políticas sin dejar de lado lo que cuentan las historias reales. He allí todo el problema que se generó al comenzar con la Guerra del Cono sur. La leyenda del Hombre de Taured, sin importar si fuese algo real o solo un Creepypasta, también me inspiró sobre la supuesta existencia de posibles realidades alternativas o paralelas. En el caso de los personajes históricos que parecen, quería recrearlos con sus verdaderas personalidades, por eso no quería hacerlos ver como héroes a los que en realidad no lo fueron.
¿Qué te gustaría que los lectores sintieran al terminar uno de tus libros?
Una pregunta difícil de responder, pues como sabemos las opiniones que se tengan siempre van a ser subjetivas dependiendo de quién sea el lector y de sus tendencias ideológicas. Pero uno de mis objetivos es intentar hacerle ver a los lectores lo que pudo haber pasado si el anterior Conflicto del Beagle de 1977 y 1978 entre Argentina y Chile, que tan poco conocido sigue siendo para muchos, hubiese desembocado en una guerra en serio sin importar las ideologías políticas, ya que hacia allí parecían ir las cosas entonces, además de cómo en el futuro las guerras pueden evolucionar extendiéndose a otros países vecinos como una peste con todas las consecuencias que aquello conlleva, y que en la vida real pudo desatar una hipotética Tercera Guerra Mundial. Hay un refrán que dice: «El que no conoce de historia está condenado a repetirla, mientras que el que sí la conoce está condenado a ver cómo esta se repite, porque los que no la conocen siempre van a ser la mayoría o simplemente no les interesa conocerla». La Guerra del Cono Sur, a diferencia de otras historias, no es de un solo personaje en torno al cual gira toda la obra, sino que son varias historias y personajes distintos en una, tanto civiles como militares que van experimentando en carne propia el conflicto y pese a que soy chileno, intento hacer ver las perspectivas también de otros sobre el conflicto y como debía procurar de no hacer algo tan largo o complejo, incluyendo vocabulario propio de los chilenos, argentinos, etc., no es una obra orientada a menores de edad, sino a un público lector más mayor y maduro, como lo señalé anteriormente, debía intentar resumirlo todo como en el Silmarilion de Tolkien.
Nicolás Díaz Pérez
Nicolás Díaz Pérez, nacido en la ciudad de La Serena en 1985, realizó sus estudios de Pedagogía en Historia, realizando luego un Magíster en Gestión y Liderazgo Educacional.
Sus experiencias vividas en el Desierto de Atacama, además de su interés en la Historia, en especial la Segunda Guerra Mundial, lo han iniciado como escritor.La Guerra del Cono Sur es su segunda serie de novelas, una ficción histórica sobre un conflicto entre Argentina y Chile.
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Con motivo del Día de la Mujer, en Ediciones Glasgow dedicamos este espacio para entrevistar a nuestra querida escritora Gabriela Vindas, cuyas historias son un nítido reflejo de la resiliencia femenina. Desde ya, te agradecemos por leerla, acompañarla en cada una de sus respuestas y, por supuesto, compartir con quienes abrazan la literatura como ella lo hace en sus novelas.
¿Cómo nació tu vínculo con la lectura y en qué momento sentiste que querías empezar a escribir tus propias historias? La lectura siempre fue refugio. Desde muy joven descubrí que los libros podían explicar emociones que uno todavía no sabía nombrar. Con el tiempo empecé a escribir porque algunas historias ya no me cabían solo como lectora.
Silencios Compartidos fue tu primera novela publicada. ¿Cómo nació esa historia y qué sentiste al ver tu primer libro en manos de los lectores? Nació de una inquietud muy profunda sobre los silencios que se heredan en las familias, empezó como un cuento corto que tomó vida. Cuando vi el libro en manos de lectores sentí una mezcla de incredulidad y gratitud. Es un momento que nunca se olvida.
¿Qué tipo de mensajes o reacciones de los lectores te han marcado más desde su publicación? Los que empiezan con «sentí que esta historia hablaba de mí» o «me identifiqué mucho con X». Cuando alguien se reconoce en un libro, ahí es donde la literatura realmente sucede.
En Todos los finales ocurren en junio, exploras la historia de varias generaciones de mujeres. ¿Qué te motivó a centrar la narrativa en un linaje femenino? Me interesa mucho cómo las decisiones y las resistencias de una generación afectan a la siguiente. Las historias de mujeres suelen transmitirse en voz baja, y quería darles espacio.
¿Por qué crees que estas historias siguen resonando tanto en nuestras sociedades latinoamericanas? Porque muchas de esas dinámicas siguen existiendo: secretos familiares, expectativas sociales, mujeres sosteniendo estructuras enteras sin ser siempre reconocidas.
El universo femenino aparece en tu obra como un espacio de fuerza, resiliencia y sabiduría. ¿Qué mujeres de tu vida inspiraron esta mirada? Las mujeres de mi familia. Las que resuelven todo en silencio, las que sostienen a los demás y las que, a su manera, siempre encuentran cómo seguir adelante. Mi abuelita representa mucho de las épocas retratadas en el libro y mi mamá es el mayor estandarte de resiliencia y fuerza que tengo.
Cuando comienzas una novela, ¿partes de una idea clara del final o prefieres descubrir la historia mientras escribes? Normalmente parto de una intuición fuerte, más que de un plan cerrado. El final suele revelarse mientras escribo.
¿Cómo construyes a tus personajes femeninos para que resulten tan humanos y complejos? Intento mirarlos con honestidad. Nadie es solo víctima o solo fuerte; todos tenemos contradicciones, y ahí es donde los personajes se vuelven reales.
Y por último, para quienes recién descubren tu obra: ¿por qué deberían acercarse a tus historias? Porque son historias sobre lo que callamos, lo que heredamos y lo que elegimos cambiar. Y casi todos, en algún momento, nos encontramos en ese lugar.
Lee también su relato Las invisibles, publicado en el Blog de Ediciones Glasgow.
Gabriela Vindas
Gabriela Vindas (Costa Rica).
Nacida el 6 de junio de 1983 en San José, Costa Rica. Publicista de profesión, ha forjado una sólida trayectoria como líder en organizaciones transnacionales, mientras ejerce con orgullo su rol más importante: ser madre a tiempo completo.
En noviembre de 2024, lanzó la primera edición de su novela Silencios Compartidos con su casa editorial Ediciones Glasgow de Uruguay, con la que debutó en el género de la novela corta y logró superar los doscientos ejemplares vendidos en su primer año, consolidando así una cálida recepción por parte del público lector. Silencios Compartidos es el fruto de su formación en escritura creativa y desarrollo de personajes, y del deseo profundo de contar historias que conmuevan, incomoden y acompañen.
En Todos los finales ocurren en junio nos presenta su segunda novela, una historia ambientada en los primeros años del siglo XX y centrada en una familia de mujeres latinoamericanas. Esta obra nace como un homenaje a su profunda admiración por la fuerza, la resiliencia y la sabiduría del universo femenino, una forma de rendir tributo a las mujeres que han marcado su vida de manera profunda y transformadora.
Para Ediciones Glasgow es vital que los escritores y la comunidad literaria se acerquen y conecten entre sí, por lo que hoy tenemos el placer de presentarles en la sección de Entrevistas una charla con el escritor uruguayo Sebastián Panzl, autor de libros como la novela histórica Muñecas en el río.
¿Qué te motivó a convertirte en escritor y cuándo supiste que querías dedicarte a la escritura?
Soy periodista y trabajé algunos años en redacciones, en lo que en la jerga se llama información caliente: política, sesiones parlamentarias. Pero al poco tiempo abandoné ese tipo de periodismo y surgieron historias de tiempos lentos que me motivaron a escribir libros. No sé por qué me convertí en escritor, pero supongo que tendrá que ver con que siempre me gustó que me contaran historias y llegó un momento en que quise narrarlas yo. Mi familia vivió en varios departamentos del Uruguay y recuerdo los domingos de sobremesa y anécdotas. Me interesa mucho nutrirme del relato oral, impreciso, casi siempre exagerado. Por eso cuando investigo un tema me interesa mucho saber cómo narran sus propias historias, por ejemplo los parroquianos de un boliche de campaña.
¿Hay algún autor o autora que haya influido de manera significativa en tu escritura?
No tengo un autor de referencia que surja a mi memoria, pero en los últimos dos años he leído mucho a la entrerriana Selva Almada. Me ha cautivado muchísimo esa literatura que recoge la esencia del litoral. Muñecas en el río es mi último libro y la historia sucede en las islas del río Negro, tan cerca de Argentina. En varios libros de Selva Almada, y en particular en No es un río, me atraparon los detalles que logra la autora sobre la cultura que rodea a los ríos interiores.
¿Cuál es tu opinión sobre la importancia de la literatura en la sociedad actual? ¿Cómo crees que puede influir en la vida de las personas?
Observo con alegría que la literatura oficia como un sitio de reunión, de debate y creación. Abundan los clubes de lectura, las lecturas en los bares, las presentaciones que aportan valor. Me encantan las lecturas en voz alta porque la forma en que consumimos literatura hoy en día (en general en silencio, resguardados en nuestros livings) es una absoluta novedad. Desde el origen de los tiempos se leyó en compañía y me interesa mucho prestar atención a los eventos alrededor de los textos. Creo que a nadie le cuesta esfuerzo hallar obras de muchísima calidad en nuestros días alrededor de la literatura uruguaya en todos los géneros.
¿Has experimentado algún bloqueo creativo en tu carrera? En caso afirmativo, ¿cómo lo superaste?
He experimentado bloqueos y de hecho estoy saliendo de uno. Hacía un tiempo no escribía y lo tomé con naturalidad. No tenía ganas de escribir y no escribí. Me dediqué a leer, sin apuro. Escribir es una experiencia disfrutable, pero también puede ser una pesadilla buscar un tono para narrar una historia cuando sencillamente no aparece.
¿Cuáles son tus proyectos o metas futuras como escritor?
Estoy trabajando en un ensayo acerca del fin de la lobería en Cabo Polonio. He visitado varias veces el pueblo fuera de temporada, explorando el fin del oficio, uno de los más antiguos de la Banda Oriental.
Créditos de fotografía a quien corresponda.
Sebastián Panzl
Sebastián Panzl Hitategui (1986) se crió en Las Piedras, Canelones. Es periodista y escritor, licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. Como periodista, ha trabajado en Canal 4, Últimas Noticias, El País y El Observador en las coberturas de la actualidad política.
Ha publicado a través del sello Planeta cuatro libros de no ficción en diferentes contextos históricos: ¡Tiren, cobardes! Uruguayos en la Segunda Guerra Mundial; Fusilados y verdugos. Historia de la pena de muerte en Uruguay; Cartas desde las trincheras. Los uruguayos en la primera guerra mundial; y Muñecas en el río. El crimen de la isla del infante.
Es profesor de periodismo en la Universidad Católica del Uruguay.
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En Ediciones Glasgow celebramos que cada pluma independiente esté cada vez más presente en internet y se convierta en aliento nuevo para la literatura actual, por eso, nuestra intención con la sección de Entrevistas es aportar con un granito de arena y seguir apoyando con todo el amor literario. A continuación, presentamos la entrevista al autor costarricense Jonathan Córdoba Fallas, un colega y amigo al que apreciamos, como a cada autor que presentamos aquí.
Cuéntanos un poco sobre tus obras publicadas
Comencé en 2019 con El Libro de Jönas y luego Relatos de terror en lugares ordinarios, en 2020 publiqué El Tercer Libro y en 2021 El terror nunca estuvo tan cerca. Mi último libro salió en 2022 y se llama El exorcismo de Hortensia Harrison y otros cuentos. Soy un escritor autopublicado donde yo realizo todo el proceso de producción salvo la impresión, pues recurro a alguna imprenta local o Amazon. Todos son libros con relatos de terror, sin embargo el último se diferencia de los demás por ser historias más extensas, llegando a cuentos cortos.
¿Cómo vives el género del terror al compartirlo con tu familia?
Por dicha a mi esposa no le desagrada el género y a mis hijos les encanta, entonces ellos se involucran también en el proceso. Además, ¡amamos la temporada de Halloween!
¿Quiénes fueron tus héroes del pasado y quiénes lo son hoy en día?
Cada persona que ha intervenido en mi vida, para bien o para mal, me ha dejado grandes enseñanzas. Pero se aprende más de las malas porque te das cuenta de las cosas que no hay que hacer. Sería injusto mencionar a alguien en específico.
¿Con qué escritores te gustaría hacer una colaboración?
Creo que ya lo he hecho. He tenido el honor de compartir textos con escritores increíbles como Victor C. Frías (México), Natalia Carnales (España), Roxanna Yepez (Venezuela), Natalia Tintas (Chile), y Vecca Preetz (Argentina). Además, he tenido la oportunidad de participar en antologías junto Feliciano Navarro, Emilio Bevilacqua, Ariel Mestralet, Maria Florencia Rodriguez, Gabriel Romero, Nicolas Di Bartolo y Hugo Frankenstein (Argentina); Martín García Pedraza y Fernando Villaseca (Chile) y Albert Blazquez (España), así como con los miembros de La Logia Oscura, que es un colectivo costarricense que reúne a los mejores escritores de terror del país.
¿Cómo describirías tu conexión con los relatos de terror?
Ninguna historia ha nacido de cero. Todas están inspiradas en casos o situaciones, tanto personales como de familiares y amigos, lo que me ha permitido sentirlas como propias.
Jonathan Córdoba Fallas
Jonathan Córdoba Fallas «Jönas», es un escritor costarricense del género terror. Su carrera como escritor comenzó en 2019 cuando autopublicó su libro El Libro de Jönas y a finales de ese año presentó también Relatos de Terror en Lugares Ordinarios. En 2020 salió a la luz El Tercer Libro y en 2021 El Terror Nunca Estuvo Tan Cerca. Su última obra El exorcismo de Hortensia Harrison y otros cuentos se publicó en 2022. Sus obras son compilaciones de relatos que abarcan todos los subgéneros del terror.
Jönas es un escritor independiente y se encarga de toda la producción, promoción y distribución de sus libros. Pertenece a un colectivo internacional de escritores llamado «Escritores del Mundo» que agrupa autores de México, Argentina, Chile, España, Venezuela y Costa Rica, donde ha participado en la antología de terror «Relatos de Año Muerto». También forma parte del colectivo costarricense La Logia Oscura, con quienes ha participado en dos antologías.
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Para Ediciones Glasgow es de gran importancia que los escritores independientes y la comunidad literaria conecten, por lo que hoy tenemos el placer de presentarles en la sección de Entrevistas una charla con la escritora Natalia Carnales, autora de libros de relatos de terror como REFLEXUS: El mal se esconde en la oscuridad y Relatos y otros cuentos, y la novela Vever La niña del agua.
¿Cómo surgió tu conexión literaria con la era victoriana?
Siempre fui una fanática de la historia en general, amo las novelas históricas y cualquier tipo de recreación de época, tanto en películas como en literatura. Pero la época victoriana, considero que tiene ese toque de misterio que se ajusta a la perfección al género de suspenso y terror. Su aire lúgubre, perturbador, sombrío sumado a la doble moralidad que se mantenía en esos años, son ingredientes perfectos para las historias que escribo.
¿Qué miedos consideras que son los más difíciles de plasmar?
El miedo es esa sensación de angustia que nos advierte de un peligro o de un suceso negativo. Es un mecanismo de defensa que viene en nuestros genes y que todos poseemos. Ahora, como sobre cualquier tema que vayamos a escribir primero debemos investigar para informarnos bien, por eso no creo que haya un miedo difícil de plasmar, si somos capaces de realizar las descripciones necesarias para cada caso.
¿Qué influencias de literatura, cine y más artes son las más importantes para ti?
En el cine admiro mucho a Guillermo del Toro, James Wan y Roman Polanski. En la literatura, como muchos saben, me encanta Stephen King, Anne Rice y John Saul. Ahora si habláramos de otro tipo de arte, un trabajo profundo y oscuro, realmente asombroso fueron las obras del pintor Zdzisław Beksiński.
¿Cuál es tu siguiente meta literaria por cumplir?
Mi actual meta es terminar la novela que estoy escribiendo y que espero que vea la luz a finales de este año. Pero como siempre, quiero seguir formándome y perfeccionando mi estilo para poder ofrecer a los lectores un producto cada vez de mayor calidad.
¿Qué puertas fuera de la literatura te ha abierto tu trabajo como escritora?
Como escritora he conocido gente maravillosa, hice grandes amistades por todas partes del mundo, entre ellos excelentes artistas y profesionales de diferentes gremios. Ahora, realmente fuera de la literatura no puedo decir que el ser escritora me abriera otras puertas.
Natalia Carnales
Natalia Carnales es una escritora uruguaya naturalizada en España. Su actividad se ha desarrollado en la narrativa breve. Con su relato corto Noche sin luna (2018) consigue el título de tercer finalista en el concurso Letras con arte (España), después son seleccionados la mayoría de sus relatos para antologías como Diversidad Literaria. También ha publicado el cuento Nochevieja (2020) en la antología Relatos de año nuevo muerto y Atrapa sueños (2021) en la antología Onírica: Relatos y alucinaciones, del grupo Escritores del mundo. Recibió el primer premio en el concurso Relatos legendarios de Editorial Ciudad Gótica y Diario tinta Nova de Argentina, con su relato Luna llena (2021). Participó en la antología Horror Boutique con el cuento La herencia y en la compilación Atrévete a sonar de la editorial Semilla Aérea de España, con su relato Sin voz (2022). Además, ha realizado varias contribuciones con radio Panam, México, en su programa Antología Literaria, colaboraciones en radio Creadores de letras emergentes, Venezuela, audios relatos en Ivoox a cargo del locutor Antonio Soto Patiño y en el podcast La cultura y sus locuras. Colabora quincenalmente con el periódico digital www.masticadores.com y en el blog www.elsellodelescritor.wordpress.com. Actualmente la revista Necroscriptum de México ha llevado sus relatos Culpable y Margaret a cómics y el ilustrador Matías Faggiani dio vida a su relato Máquina en cómics para el portal www.apocalipta.com.
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Para Ediciones Glasgow es imprescindible que los escritores independientes y la comunidad literaria conecten, por lo que hoy tenemos el placer de presentarles en la sección de Entrevistas una charla con el escritor panameño Rubén Moreno Vásquez, autor del compendio de relatos De Almas Negras y Corazones Rotos.
Háblanos un poco de cada uno de tus libros, publicado y por publicar
Hasta la fecha he publicado «De Almas Negras y Corazones Rotos», un libro de relatos que fusiona elementos de misterio, terror y drama. Cada relato busca sumergir al lector en un oscuro y perturbador universo, explorando las facetas más sombrías de la existencia humana. Este libro fue autopublicado en Amazon y ha sido bien recibido por los lectores. Actualmente, estoy trabajando en mi segundo libro de relatos, el cual aún no tiene título definitivo y también será autopublicado en Amazon. Este nuevo proyecto continúa explorando temáticas similares, pero con una perspectiva renovada y nuevas historias que espero atrapen y perturben a los lectores de la misma manera.
Sabemos que practicas más de un arte. ¿Cómo las combinas en tu vida diaria?
Combino diferentes artes en mi vida diaria de manera orgánica. Cuando no estoy escribiendo, me sumerjo en la música, donde compongo y toco mis propias melodías que reflejan las mismas atmósferas inquietantes de mis escritos. Además, me dedico a la pintura y a la fotografía artística. A través de la pintura, creo cuadros que se inspiran en mis propias narrativas y que luego adornan las paredes de mi hogar, mientras que la fotografía artística me permite capturar momentos y atmósferas únicas que complementan mi visión artística. Esta combinación de diferentes formas de expresión artística me permite explorar y canalizar mis emociones e ideas desde perspectivas diferentes y complementarias, enriqueciendo mi proceso creativo en general.
Describe tu mejor momento para escribir
Mi mejor momento para escribir suele ser durante las noches. Me siento inspirado en un entorno relajado, oscuro y frío. La tranquilidad nocturna me permite sumergirme en mi mundo creativo, donde puedo dar vida a mis ideas más inquietantes y dejar que fluyan libremente en el papel. Una luz cálida y tenue ilumina mi espacio de trabajo, creando una atmósfera propicia para adentrarme en las profundidades de la escritura y explorar los rincones más oscuros de mi imaginación.
¿Alguna vez tuviste un bloqueo de escritor?
Sí, he experimentado bloqueos de escritor en varias ocasiones. Sin embargo, he descubierto que el arte en sus diversas formas me ayuda a superarlos. Cuando me enfrento a un bloqueo de escritor, recurro a la música, la pintura o la fotografía artística. Estas actividades me permiten despejar mi mente, explorar nuevas ideas y enfoques creativos, y eventualmente, regresar a la escritura con una perspectiva fresca y renovada.
Como escritor, ¿qué impacto o mensaje te gustaría entregar con tu trabajo?
Como escritor, mi objetivo principal es invitar al lector a pensar y cuestionar. A través de mis relatos, busco generar un impacto emocional y psicológico en el lector, sumergiéndolo en historias inquietantes que exploran la complejidad de la naturaleza humana y los aspectos más oscuros de la existencia. Me gustaría que mis obras fueran una experiencia inmersiva y reflexiva, donde el lector pueda descubrir múltiples capas y significados en cada relato, y que sean motivados a releer y extraer sus propias conclusiones. Mi deseo es que mis escritos no solo entretengan, sino también inciten a la introspección y la reflexión sobre la condición humana.
Rubén Moreno Vásquez
Escritor, compositor y músico panameño nacido en la ciudad de Panamá en 1981. Apasionado por el terror y el misterio, se sumerge en la oscuridad para crear historias intrigantes que desafían los límites de la imaginación.
Su libro «De Almas Negras y Corazones Rotos» es una colección de relatos que navega entre el misterio, el drama y el amor. Invita al lector a reflexionar e interpretar libremente sus páginas, adentrándose en profundas y enigmáticas historias. Su enfoque narrativo invita a sumergirse en mundos fascinantes y cuestionar la condición humana.
Su pasión por el arte, combinada con su devoción por el cine y su amor por la lectura, se refleja en su obra, desafiando los límites narrativos en cada uno de sus relatos.
Como compositor y músico, bajo el nombre artístico RM81, crea melodías que complementan sus escritos, sumergiendo a los oyentes en atmósferas emocionales y evocadoras. Su música, disponible en plataformas de streaming como Spotify y otras plataformas de música en línea, transporta a los oyentes a mundos oníricos y enigmáticos donde las emociones fluyen libremente.
Rubén Moreno Vásquez es un artista multidisciplinario que desafía los límites creativos, invitando a los demás a sumergirse en su universo de historias inquietantes y atmósferas evocadoras. Su dedicación a explorar el terror, el misterio y la belleza en todas sus formas lo convierte en un narrador de historias y creador de emociones.
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